LG Electronics Việt Nam vừa khai mạc triển lãm “The Art-ffection by LG” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này đánh dấu 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm mang đến trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp “Life’s Good” của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm: “Chạm mở”, “Thấu cảm”, và “Lan tỏa”. “Chạm mở” là điểm khởi đầu, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi “điểm chạm” đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn.

Không gian “Thấu cảm” là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh “check-in”. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng.

Nhiều bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới.

Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là “Lan tỏa”, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam.

LG Việt Nam vừa kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại thị trường Việt Nam. Để chào mừng sự kiện này, LG đã tổ chức triển lãm “The Art-ffection by LG” – một điểm đến độc đáo kết hợp giữa nghệ thuật thị giác, không gian sống ảo và công nghệ tiên tiến. Triển lãm này không chỉ đơn thuần là một sự kiện công nghệ mà còn là một hành trình khám phá những cảm xúc mới, nơi khách tham quan có thể tận hưởng không gian nghệ thuật và trải nghiệm những công nghệ mới nhất của LG.

Tại triển lãm, khách tham quan sẽ được dẫn dắt qua ba không gian chính, mỗi không gian mang lại một trải nghiệm riêng biệt. Không gian “Chạm Mở” sẽ đưa khách tham quan về miền ký ức thân thuộc với những sản phẩm LG đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… được trưng bày. Mỗi sản phẩm không chỉ đại diện cho một thiết bị điện tử thông thường mà còn là một phần của ký ức và lát cắt cuộc sống của nhiều người. Qua đó, khách tham quan có thể cảm nhận sự quan tâm chân thành và thầm lặng của LG dành cho người dùng Việt Nam trong suốt 30 năm qua.

Không gian tiếp theo là “Thấu Cảm”, nơi công nghệ và nghệ thuật hòa quyện vào nhau. Tại đây, khách tham quan sẽ được chiêm ngưỡng những sắp đặt nghệ thuật độc đáo như “Xứ sở băng”, “Vương quốc bóng nước” và “Vũ trụ AI”. Thông qua các giác quan, khách tham quan có thể cảm nhận và tương tác với nghệ thuật và công nghệ theo cách riêng. Sự kết hợp giữa ánh sáng, âm thanh và chuyển động tạo nên một không gian nghệ thuật sống động và đầy cảm xúc.

Không gian cuối cùng là “Lan Toả”, nơi công nghệ trở thành một phần của nghệ thuật. Hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên một hiệu ứng thị giác độc đáo và cuốn hút. Không gian này cũng thể hiện hành trình của LG trong việc lắng nghe và thấu hiểu nhu cầu của khách hàng, cũng như những chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống hàng ngày.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” không chỉ là một sự kiện trưng bày công nghệ mà còn là lời khẳng định của LG trong việc cam kết đồng hành cùng người Việt. Thông qua sự kiện này, LG muốn mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp trí tuệ nhân tạo thấu cảm, phục vụ cuộc sống hàng ngày của người dùng.

Thông tin chi tiết về sự kiện:

• Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025
• Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội
• Sự kiện mở cửa tự do và miễn phí cho tất cả khách tham quan.

Khách tham quan có thể truy cập trang web chính thức của LG để cập nhật thông tin mới nhất về triển lãm và các chương trình khuyến mãi đặc biệt. Cùng khám phá hành trình nghệ thuật và công nghệ tại “The Art-ffection by LG”!

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã tụ hội để thành lập nhóm Art house. Mục tiêu chính của họ là biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua hoạt động này, họ không chỉ đóng góp vào việc giảm thiểu rác thải mà còn tích cực giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ là tập hợp của các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Cảm hứng cho các hoạt động của nhóm xuất phát từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ thường được xem là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Để hoàn thiện một sản phẩm, cần từ một đến hai ngày làm việc. Sự kì công trong từng sản phẩm thể hiện sự đam mê và tận tâm của các thành viên trong nhóm.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ giới hạn ở túi xách mà còn bao gồm ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Sự đa dạng trong sản phẩm thể hiện sự sáng tạo không ngừng của nhóm Art house.

Đặc biệt, từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ. Qua đó, họ góp phần quảng bá văn hóa và nghệ thuật địa phương đến công chúng.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động này, họ truyền cảm hứng và kỹ năng để mọi người cùng tham gia vào việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên.

Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên. Đồng thời, họ cũng muốn lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng. Với những nỗ lực không ngừng, nhóm Art house Cần Thơ đang góp phần xây dựng một cộng đồng yêu nghệ thuật và bảo vệ môi trường.

Công nghệ 4.0 đang đóng vai trò quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị di sản văn hóa tại Việt Nam. Sự tích hợp của công nghệ vào các bảo tàng và di tích lịch sử đã giúp không gian văn hóa trở nên sống động và hấp dẫn hơn, đặc biệt là đối với thế hệ trẻ.

Một trong những ví dụ điển hình là Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, nơi công nghệ 4.0 đã biến những tác phẩm nghệ thuật thành ‘câu chuyện hình ảnh sống’. Thông qua các công nghệ mới, người xem có thể tương tác và khám phá các tác phẩm nghệ thuật một cách sâu sắc hơn. Theo thống kê, từ năm 2021, lượng khách trẻ đến bảo tàng đã tăng vọt lên 40% tổng lượng khách tham quan. Họ không chỉ đến để học hỏi mà còn để chia sẻ trải nghiệm trên mạng xã hội, tạo ra hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ.

Văn Miếu – Quốc Tử Giám cũng là một điểm đến nổi bật với việc ứng dụng công nghệ 4.0 trong việc tái hiện truyền thống khoa cử xưa. Qua công nghệ 3D mapping, thực tế tăng cường (AR) và trí tuệ nhân tạo (AI), du khách có thể khám phá di tích này một cách sống động hơn. Hệ thống trợ lý du lịch ảo, tour tham quan ảo 3D, và trải nghiệm VR360 giúp khách tham quan khám phá di tích ở mọi lúc, mọi nơi.

Đặc biệt, các buổi trình diễn ánh sáng 3D mapping ban đêm tại Văn Miếu đã biến nơi này thành một không gian văn hóa sáng tạo, giao thoa giữa truyền thống và hiện đại. Các chương trình này đã thu hút đông đảo du khách, biến việc tham quan di tích thành một trải nghiệm thú vị và đáng nhớ.

Việc ‘đánh thức’ di sản bằng công nghệ không chỉ là xu hướng mà đang trở thành sứ mệnh chung. Mục tiêu là giúp mỗi di sản có cơ hội kể lại câu chuyện của mình theo ngôn ngữ mới, lay động và lan tỏa trong cộng đồng số. Qua đó, thế hệ trẻ có thể tiếp cận và tìm hiểu về di sản văn hóa một cách dễ dàng hơn, đồng thời phát huy vai trò của công nghệ trong việc bảo tồn và phát triển văn hóa.

Hiện nay, nhiều di tích lịch sử và bảo tàng tại Việt Nam đã và đang áp dụng công nghệ 4.0 để đổi mới và nâng cao trải nghiệm cho du khách. Điều này không chỉ giúp bảo tồn di sản văn hóa mà còn góp phần phát triển du lịch, tăng cường giao lưu văn hóa giữa các thế hệ và cộng đồng.

Trong tương lai, việc ứng dụng công nghệ 4.0 trong lĩnh vực di sản văn hóa sẽ tiếp tục được đẩy mạnh. Các công nghệ mới như trí tuệ nhân tạo, thực tế ảo và tăng cường sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra những trải nghiệm mới mẻ và hấp dẫn cho du khách. Qua đó, di sản văn hóa Việt Nam sẽ được giới thiệu đến với thế giới một cách rộng rãi hơn, góp phần nâng cao vị thế và giá trị của văn hóa Việt Nam trên trường quốc tế.

Triển lãm ‘Ảo thị’ đang diễn ra từ ngày 28/6 đến 24/8/2025 tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam, mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật thị giác độc đáo. Với 53 mô hình được thiết kế bởi giáo sư Sugihara Kokichi, triển lãm này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật mà còn là một hành trình khám phá giao điểm giữa toán học, vật lý và cảm quan thị giác. Những mô hình này không chỉ là các vật thể ba chiều đơn thuần mà còn là những ảo thị phức tạp, có khả năng đánh lừa thị giác và kích thích trí tò mò của người xem.

Giáo sư Sugihara Kokichi, một cái tên nổi tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác và khoa học, đã có một hành trình sự nghiệp đa dạng. Sau khi tốt nghiệp Thạc sĩ ngành Kỹ thuật tại Đại học Tokyo, ông đã bắt đầu sự nghiệp nghiên cứu của mình tại các viện và trường đại học danh tiếng. Tuy nhiên, đằng sau nền tảng khoa học vững chắc, ông luôn có một tâm hồn nghệ sĩ, tìm kiếm sự giao thoa giữa công nghệ, toán học và nghệ thuật.

Thông qua các mô hình tại triển lãm ‘Ảo thị’, Sugihara Kokichi muốn đặt ra câu hỏi về tính tin cậy của giác quan, đặc biệt là thị giác. Ông không chỉ dừng lại ở việc tạo ra những ảo thị phức tạp mà còn muốn mở ra một không gian đối thoại về cảm nhận, thực tại và niềm tin vào giác quan. Bằng cách sử dụng các mô hình này, ông khuyến khích người xem suy nghĩ về cách chúng ta nhìn nhận và hiểu về thế giới xung quanh.

Với những đóng góp nổi bật trong lĩnh vực nghiên cứu thị giác và ảo thị, Sugihara đã đạt được nhiều thành công trong các cuộc thi và triển lãm quốc tế. Các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại nhiều bảo tàng và trung tâm khoa học trên thế giới, minh chứng cho sự giao thoa thành công giữa khoa học, nghệ thuật và triết học.

Triển lãm ‘Ảo thị’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm sự giao thoa giữa các lĩnh vực. Thông qua các mô hình độc đáo và thú vị, Sugihara Kokichi đã biến toán học thành một trò chơi của cảm xúc, mang đến một trải nghiệm vừa giải trí vừa giàu chất học thuật. Đây là một dịp để mọi người khám phá thế giới ảo thị và trải nghiệm sự kết hợp giữa nghệ thuật, khoa học và triết học.

Một thế giới ẩn chứa vẻ đẹp mà mắt thường không thể nhìn thấy đang được hé lộ qua bộ phim Molecular Duet, một tác phẩm vừa được hoàn thành bởi nhà làm phim và biên tập video Anne Sofie Nørskov cùng với nghiên cứu viên tại Viện Flatiron Mahsa Mofidi. Bộ phim khám phá những khía cạnh vô cùng đặc biệt, như vẻ đẹp ẩn của các vi ống và sự thanh lịch của sự bất ổn động.

Thông qua hình ảnh phiêu diêu, cách kể chuyện thơ ca và mô phỏng phân tử, Molecular Duet tiết lộ cách vẻ đẹp có thể xuất hiện từ sự bất ổn và cách trật tự và hỗn loạn diễn ra ở những cấp độ nhỏ nhất của sự sống. Những hình ảnh tráng lệ và cách kể chuyện độc đáo đã tạo nên một bộ phim đặc biệt.

Vi ống là thành phần quan trọng của bộ khung tế bào trong các tế bào sống, có nhiệm vụ duy trì hình dạng tế bào và tham gia vào các quá trình như di chuyển và phân chia tế bào. Sự bất ổn động của các vi ống là nguồn cảm hứng cho bộ phim Molecular Duet. Thông qua việc sử dụng các công cụ mô phỏng phân tử hiện đại, các nhà làm phim đã có thể hình ảnh hóa các hoạt động phân tử này một cách chi tiết và sinh động.

Sự kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học trong Molecular Duet mang đến cho khán giả một trải nghiệm độc đáo, không chỉ mở rộng kiến thức về thế giới tự nhiên mà còn cảm nhận được vẻ đẹp tiềm ẩn trong các hiện tượng khoa học. Qua đó, bộ phim đã thể hiện sự hấp dẫn của việc khám phá các hiện tượng tự nhiên ở cấp độ phân tử.

Ngày 11/7/2025, Hội đồng Giáo sư Nhà nước đã ban hành Quyết định số 26/QĐ-HĐGSNN, tiếp tục công nhận Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông (Bộ Khoa học và Công nghệ) là Nhà xuất bản quốc gia uy tín. Đây là năm thứ hai liên tiếp, Nhà xuất bản này được vinh danh trong lĩnh vực xuất bản các công trình khoa học chuyên ngành, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong hành trình phát triển của mình.

Sự kiện này không chỉ khẳng định vị thế của Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông trong hệ sinh thái xuất bản Việt Nam mà còn là minh chứng cho những nỗ lực không ngừng nghỉ của tập thể Ban Lãnh đạo và toàn thể cán bộ, viên chức, người lao động trong quá trình đổi mới và nâng cao chất lượng hoạt động xuất bản. Bộ trưởng Bộ Khoa học và Công nghệ Nguyễn Mạnh Hùng và các đại biểu đã có dịp tham quan trưng bày các xuất bản phẩm tiêu biểu của Nhà Xuất bản, thể hiện sự đánh giá cao đối với thành quả đạt được.

Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông đã định hướng vào việc xuất bản chuyên sâu trong các lĩnh vực như văn hóa, nghệ thuật, khoa học xã hội, báo chí, xuất bản và phát hành sách, thư viện – thông tin, công nghệ thông tin – truyền thông và chuyển đổi số. Quá trình hoạt động, Nhà xuất bản đã không ngừng nâng cao năng lực chuyên môn, tiên phong ứng dụng công nghệ vào hoạt động xuất bản thông qua sách điện tử và nền tảng xuất bản số ebook365.vn. Đa dạng hóa các hình thức xuất bản phẩm là một trong những nỗ lực đáng kể của Nhà xuất bản nhằm đáp ứng ngày càng tốt hơn nhu cầu của độc giả và thị trường.

Để đạt được vị thế như hiện nay, Nhà xuất bản đã đảm bảo đáp ứng các tiêu chí, quy định, quy trình trong hoạt động xuất bản; chú trọng đảm bảo các yêu cầu về chỉ số khoa học, chỉ số ISBN, xây dựng hệ thống tác giả và đội ngũ biên tập viên chất lượng. Sự tham gia tích cực của các nhà khoa học đầu ngành trong hoạt động phản biện và thẩm định nội dung sách đã góp phần nâng cao giá trị học thuật và chuyên môn của các xuất bản phẩm.

Đặc biệt, trong các lĩnh vực mũi nhọn như Công nghệ thông tin, Điện – Điện tử, Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông đã phát hành nhiều ấn phẩm chuyên sâu, cập nhật kiến thức và xu hướng phát triển khoa học, công nghệ, đổi mới sáng tạo và chuyển đổi số. Những ấn phẩm này không chỉ phục vụ hiệu quả cho đội ngũ giảng viên, nhà khoa học, sinh viên mà còn hỗ trợ các doanh nghiệp, viện nghiên cứu trong việc tiếp cận tri thức tiên tiến.

Việc tiếp tục được công nhận là một trong những Nhà xuất bản quốc gia uy tín mở ra nhiều cơ hội hợp tác và liên kết trong nước cũng như quốc tế cho Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông. Đây là nền tảng quan trọng để Nhà xuất bản tiếp tục lan tỏa tri thức, đóng góp vào việc phát triển văn hóa đọc và giữ vai trò tiên phong trong quá trình chuyển đổi số của ngành Xuất bản – In – Phát hành.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 đang là điểm đến thu hút sự chú ý của công chúng tại Hà Nội. Đây là triển lãm đầu tiên được tổ chức bởi sinh viên Khoa Truyền thông & Sáng tạo (SoCCI), Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV). Sự kiện này quy tụ hơn 200 khách mời, bao gồm sinh viên, chuyên gia và doanh nghiệp trong lĩnh vực sáng tạo và truyền thông.

Triển lãm SPECTRUM nhằm tôn vinh sự đa dạng trong tư duy sáng tạo và cá tính nghệ thuật của sinh viên thuộc hai ngành học: Ứng dụng Sáng tạo Đương đại (Contemporary Creative Practice) và Truyền thông Chuyên nghiệp (Professional Communication). Tại đây, du khách sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng 80 dự án được trưng bày, bao gồm đồ án tốt nghiệp của sinh viên năm cuối và các tác phẩm tiêu biểu từ năm 1 và năm 2.

Các dự án sáng tạo được展示 tại triển lãm bao gồm nhiều lĩnh vực như thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, hoạt hình, minh họa, nghiên cứu truyền thông, chiến lược thương hiệu và thiết kế nhận diện cá nhân. Đây không chỉ là một không gian nghệ thuật mà còn là điểm khởi đầu cho hành trình mới của các sinh viên, nơi họ tự tin bước ra thị trường với hành trang sáng tạo được tôi luyện suốt 3 năm.

GS. Rick Bennett – Phó Hiệu trưởng kiêm Phó Chủ tịch Hội đồng trường BUV chia sẻ: “Điều tuyệt vời nhất khi làm sáng tạo trong môi trường đại học là bạn được phép sai. Bạn không bị giới hạn bởi yêu cầu công việc nên cứ mạnh dạn thử nghiệm, khám phá, học hỏi.”

TS. Paul D.J. Moody, Trưởng khoa Truyền thông & Sáng tạo, BUV cho hay: “Triển lãm SPECTRUM là sự kiện đặc biệt của SoCCI, kết hợp giữa chiều sâu học thuật và tính thực tiễn. Đây không chỉ là không gian trưng bày tác phẩm mà còn tạo cơ hội cho sinh viên lan tỏa những góc nhìn mới mẻ, thể hiện tư duy độc lập và dấu ấn cá nhân tới cộng đồng chuyên môn và công chúng yêu nghệ thuật thông qua nhiều hình thức sáng tạo đa dạng.”

Triển lãm cũng là dịp để các sinh viên giới thiệu các bộ portfolio cá nhân và sản phẩm nhận diện thương hiệu của mình – những “tấm danh thiếp” để họ tự tin bước vào thị trường sáng tạo chuyên nghiệp.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến 31/12/2025, tại Art Gallery, tầng 2, tòa E, khu học xá BUV (Ecopark, Hưng Yên). Với sự kết hợp giữa tư duy học thuật, công nghệ và cảm xúc cá nhân, triển lãm không chỉ là một không gian nghệ thuật mà còn là một “sân khấu trưởng thành” – nơi sinh viên Gen Z được lắng nghe, được nhìn thấy và được chào đón như những người làm nghề thực thụ.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một cuộc cách mạng với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Sự phát triển này báo hiệu một kỷ nguyên mới, nơi công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Nhiều bản nhạc do AI tạo ra đã đạt được thành công đáng kể, với hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng như Spotify.

Các bản nhạc do AI tạo ra, chẳng hạn như nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970 của Velvet Sundown và dòng nhạc đồng quê của Aventhis và The Devil Inside, đã thu hút được sự chú ý của người nghe. Tuy nhiên, hiện tại chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này. Điều này đặt ra câu hỏi về quyền sở hữu và trách nhiệm đối với các tác phẩm âm nhạc do AI tạo ra.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này có thể gây ra sự nhầm lẫn cho người nghe và làm giảm giá trị của các tác phẩm âm nhạc do con người tạo ra.

Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran chia sẻ rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông cho rằng AI có thể tạo ra các bản nhạc tiện lợi và rẻ tiền, nhưng thiếu đi cảm xúc và thông điệp mà các nghệ sĩ con người có thể mang lại.

Nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc. Các nghệ sĩ và các nền tảng phát nhạc trực tuyến cần phải thích nghi với sự thay đổi này và tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong một môi trường cạnh tranh mới.

Ngày 25/07, tại Nhà hàng Hoa Mai, Khách sạn REX, TP.HCM, nhà hàng Chay Garden đã tổ chức sự kiện ra mắt chương trình ẩm thực Vu lan Chay lành – Mùa Ươm. Sự kiện này là một phần của truyền thống mới, đánh dấu một không gian trải nghiệm ẩm thực chay đa giác quan, để lại dấu ấn đáng nhớ trong lòng thực khách.

Chương trình thường niên này của Chay Garden không chỉ đơn thuần là một bữa tiệc ẩm thực, mà còn là dịp để mỗi người con nhớ về cha mẹ, về gia đình yêu thương. Bà Hoàng Mộng Diễm, CEO của Chay Garden, chia sẻ: ‘Vu Lan là mùa của sự tri ân và là dịp để mỗi người con nhớ về cha mẹ, về gia đình yêu thương. Sự kiện ẩm thực năm nay được xây dựng xoay quanh 3 giá trị cốt lõi: Điều lành – điều tử tế chúng ta có thể dành cho nhau trong cuộc sống; Sự kết nối – Những khoảnh khắc chia sẻ bữa ăn ngon lành cùng người thân yêu; Nguyên liệu lành – Các loại hạt, rau củ sạch được tuyển chọn kỹ lưỡng mang lại năng lượng thuần khiết từ thiên nhiên.’

Với chủ đề Mùa Ươm, các đầu bếp của Chay Garden đã sáng tạo ra những món ăn chay mới mẻ và tinh tế, kết hợp tinh hoa ẩm thực truyền thống với kỹ thuật chế biến hiện đại. Thực đơn Mùa Ươm là tập hợp những món ăn được nâng tầm cả về hương vị lẫn chiều sâu ý nghĩa. Hơn cả một bữa tiệc buffet chay với hàng trăm món, Vu Lan Chay Lành là nơi mỗi món ăn đều mang trong mình một câu chuyện, một thông điệp ý nghĩa về tình thân và lòng biết ơn.

Thực đơn của sự kiện được thiết kế đa dạng, với mỗi tuần là một bước chuyển, một tầng ý nghĩa, để từ sự ‘ươm’ các loại hạt, từ hạt gạo, hạt sen, hạt điều, đến đậu xanh, đậu đỏ… từng món chay bừng nở như một bức tranh hương vị. Bên cạnh hành trình ẩm thực, sự kiện ẩm thực Vu lan Chay lành – Mùa Ươm còn mang đến một không gian nghệ thuật đa giác quan, nơi những xúc cảm được khơi dậy và lan tỏa bằng âm nhạc, trưng bày và những hoạt động mang tính kết nối.

Đến với sự kiện tại Rex Hotel, thực khách có thể tìm thấy Cây hạnh phúc – biểu tượng của Chay Garden, nơi thực khách có thể treo những tấm thiệp viết tay và những lời chúc gửi tặng người thân. Chay Garden đã vinh dự được giới thiệu trong danh sách Bib Gourmand của Michelin Guide trong 3 năm liên tiếp 2023, 2024, và 2025. Mỗi ngày, từng thành viên của Chay Garden đều cố gắng gói ghém tình yêu vào từng món ăn, từng góc bàn, như một lời nhắn nhủ dành cho nhau: ‘Theo đuổi ẩm thực chay là một hành trình nuôi dưỡng sự an lành cho cả thân và tâm’.

Sự kiện ẩm thực Vu lan Chay lành – Mùa Ươm sẽ diễn ra từ ngày 23/08 – 22/09/2025, cả trưa và tối tại Nhà hàng Hoa Mai, Khách sạn Rex. Với không gian di sản nơi vẻ đẹp kiến trúc Pháp cổ điển kết hợp nét văn hóa Á Đông, thực đơn đa dạng cùng phong cách phục vụ tận tâm của đội ngũ Chay Garden, sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến một bầu không khí ấm cúng, nơi thực khách có thể ươm những ước nguyện tốt đẹp, kết nối trọn vẹn với chính mình và những người thân yêu.

Trong khuôn khổ kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Việt Nam – Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt mang tên ‘Thầy – Trò: Giai điệu một con đường’ đã khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Sự kiện này quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí của các nghệ sĩ bậc thầy Liên Xô, Nga cùng các học trò Việt Nam.

Sự kiện vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và người yêu nghệ thuật. Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự tổ chức triển lãm tuyệt đẹp này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ họa sĩ Nga – Việt.

Ông chỉ ra rằng, các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng thầy trò trong cùng một không gian vẫn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới. Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, để ngày nay đã hình thành nên ‘con đường’ nghệ thuật gắn bó như cái tên gọi triển lãm ‘Thầy và Trò…’.

Triển lãm phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc. Triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sĩ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962.

Sau những năm học tập tại Liên Xô, họa sĩ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sĩ hoạt hình lớn, một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh. Phu nhân Ngô Phương Ly chỉ ra rằng Triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mĩ thuật nói riêng, giữa hai nước.

Xúc động trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của họa sĩ Ngô Mạnh Lân, phu nhân Ngô Phương Ly khẳng định Triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước. Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng ‘Dành cho người xứng đáng’ từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế.

Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, họa sĩ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Triển lãm sẽ diễn ra đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva, cho phép khán giả yêu nghệ thuật, trân quí tình hữu nghị Việt – Nga chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam.

Đây là dịp để công chúng thưởng lãm và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, thể hiện mối quan hệ hợp tác và tình hữu nghị giữa Việt Nam và Nga. Với hơn 90 tác phẩm trưng bày, triển lãm ‘Thầy – Trò: Giai điệu một con đường’ hứa hẹn mang đến cho người xem những cảm xúc và ấn tượng khó quên về mối quan hệ đặc biệt giữa hai quốc gia.