Trong thời đại mà hình ảnh thống trị, một lĩnh vực mới đang nổi lên và đang thay đổi cách chúng ta nhìn nhận về bản sắc của người nổi tiếng. Đó là lĩnh vực âm thanh. Một công ty đại diện tại Ấn Độ chuyên tạo ra các bản sắc âm thanh, vừa ra mắt Logo Âm thanh cho nữ diễn viên Riya Sen, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc định hình lại cách các nhân vật công chúng kết nối với khán giả trong thời đại kỹ thuật số.

Sự kiện này diễn ra sau chiến dịch SonicSanta gần đây của công ty, thu hút 25 micro-influencers và tạo ra hơn 800.000 tương tác chỉ trong hai tuần. Hiện tại, họ đang đưa bản sắc âm thanh vào mainstream, định vị âm thanh như một lớp quan trọng tiếp theo của thương hiệu cá nhân. Riya Sen, người đã xuất hiện trong nhiều bộ phim của điện ảnh Bengal, Hindi, Tamil và Telugu, không còn xa lạ với việc tái tạo hình ảnh.

Logo âm thanh mới của cô, có thể được nghe trên Instagram của cô, đánh dấu lần đầu tiên cho các célébrités Ấn Độ và tạo ra một tiền lệ cho cách các nhân vật trên khắp Châu Á Thái Bình Dương có thể tiếp cận việc nhận diện thương hiệu và cảm xúc trong tương lai. Điều này không chỉ là một thí nghiệm sáng tạo; nó là một tuyên bố rằng tương lai của thương hiệu người nổi tiếng sẽ được lắng nghe, không chỉ nhìn thấy.

Thế hệ Z và Millennials tại Ấn Độ dành hơn 21 giờ mỗi tuần để nghe nhạc, cao hơn mức trung bình toàn cầu. Với thị trường thiết bị âm thanh tại Ấn Độ tăng vọt 62% vào năm 2023, sự thay đổi trong hành vi tiêu dùng là không thể nhầm lẫn: âm thanh đang nhanh chóng trở thành ký hiệu mới trong thương hiệu cá nhân.

Khoa học thần kinh cũng ủng hộ xu hướng này. Âm thanh được xử lý trong não nhanh hơn gấp mười lần so với hình ảnh, khiến nó trở thành một công cụ mạnh mẽ cho việc nhận diện tức thời và kết nối cảm xúc. Đối với Sen, logo âm thanh không chỉ là một tín hiệu âm thanh; nó là một tài sản thương hiệu linh hoạt được thiết kế cho các video ngắn trên Instagram, phỏng vấn trên YouTube, nội dung OTT và các buổi biểu diễn trực tiếp.

Được phát triển bằng Công thức Xác định Âm thanh độc quyền của The Sonic Story, logo này lấy cảm hứng từ khung cảm xúc Nava Rasa cổ xưa của Ấn Độ, kết hợp chiều sâu văn hóa với chiến lược hiện đại. Logo âm thanh này không chỉ được thiết kế cho tai của người Ấn Độ; nó được tạo ra cho khán giả toàn cầu trong khi vẫn tôn trọng cội nguồn của cô.

Các xu hướng mới nổi như thiết kế âm thanh dựa trên hành vi, Dolby Atmos và Âm thanh Không gian đang cho phép các célébrités tạo ra trải nghiệm cảm xúc 3D phong phú cho người hâm mộ. Với tùy chỉnh do AI dẫn đầu đang trên đường chân trời, các bản sắc âm thanh cá nhân có thể sớm thích nghi theo thời gian thực với tâm trạng, bối cảnh và thậm chí cả sở thích của người nghe.

Trường hợp thương mại cho thương hiệu âm thanh là rất thuyết phục. Theo Kantar, các thương hiệu có tài sản âm thanh mạnh mẽ có sức mạnh thương hiệu cao hơn 76% và tác động quảng cáo tốt hơn 138% so với những thương hiệu không có. Những người có ảnh hưởng tham gia vào chiến dịch SonicSanta của The Sonic Story đã báo cáo một sự gia tăng 35% trong các yêu cầu hợp tác thương hiệu sau khi áp dụng logo âm thanh.

Trong một khu vực đa dạng như Châu Á Thái Bình Dương, việc cân bằng giữa bản sắc địa phương và sức hút quốc tế là rất quan trọng. Cách tiếp cận của The Sonic Story đã đảm bảo rằng logo âm thanh của Sen vang vọng sâu sắc với khán giả Ấn Độ trong khi vẫn có thể tiếp cận được với người hâm mộ toàn cầu. Tính xác thực văn hóa này có khả năng trở thành một dấu ấn cho các nỗ lực thương hiệu người nổi tiếng trong tương lai.

Với thị trường podcast và phát trực tuyến tại Ấn Độ đang bùng nổ, và Châu Á Thái Bình Dương dự kiến là khu vực phát triển nhanh nhất về tiêu dùng âm thanh trên thế giới, thương hiệu âm thanh cho các nhân vật nổi tiếng đang sẵn sàng cho sự phát triển nhanh chóng. Sự ra mắt của Riya Sen chỉ là bước đầu tiên, một tín hiệu rằng nhạc phim của các ngôi sao ngày mai sẽ đặc biệt như các bản sắc hình ảnh của họ.

Các ngôi sao mạng xã hội như Ari Kytsya đã trở thành những biểu tượng của sự thành công trong lĩnh vực kỹ thuật số, với hàng triệu người theo dõi trên các nền tảng như TikTok và Instagram. Ari Kytsya, một cái tên quen thuộc với 4,6 triệu người theo dõi trên tài khoản chính TikTok (@notburnttoasthehe) và 2,4 triệu người theo dõi trên tài khoản chính Instagram của mình, là một trong số đó. Không chỉ dừng lại ở đó, cô còn sở hữu nhiều tài khoản phụ với hàng triệu người theo dõi khác.

Nội dung mà Ari Kytsya chia sẻ trên các trang mạng xã hội của mình rất đa dạng và phong phú, từ các điệu nhảy thịnh hành, video sẵn sàng cho một ngày mới, đến các bài đăng về cuộc sống hàng ngày cùng bạn trai – rapper Yung Gravy. Điều đặc biệt ở Ari Kytsya là cô không ngần ngại chia sẻ về cuộc sống của mình với tư cách là một ‘bop’ hoặc ‘mattress actress’, còn được biết đến là diễn viên phim người lớn.

Mới đây, thông tin về việc Ari Kytsya hợp tác với thương hiệu mỹ phẩm Urban Decay đã được đăng tải trên cả TikTok và Instagram của cô và thương hiệu này, đã thu hút sự chú ý và ủng hộ của nhiều người. Nhiều người đã thể hiện sự hào hứng với sự kết hợp này, với một bài đăng trên TikTok đạt 5 triệu lượt xem và hơn 206.000 lượt thích. Một bình luận thể hiện sự phấn khích với hơn 40.000 lượt thích đã được để lại: ‘FINALLY BRANDS WORKING WITH ARI OMG’. Một người khác cũng bình luận: ‘Honestly this is such a huge deal for SW’s. MASSIVE pull, Ari!! Major freaking deal.’ Một người khác lại cho rằng: ‘this is epic for feminism.’

Không chỉ vậy, rất nhiều người bình luận khác cũng bày tỏ kế hoạch mua sản phẩm của Urban Decay lần đầu tiên sau 15 năm. Tuy nhiên, không phải tất cả mọi người đều vui mừng. Một người bình luận thể hiện sự không hài lòng: ‘No more Urban Decay for my daughters. Thanks,’ nhưng có vẻ như họ đã bỏ qua việc thương hiệu này đã từng chọn Chloe Cherry, một diễn viên phim người lớn khác, làm đại diện cho chiến dịch của họ vào năm 2023.

Ari Kytsya và Urban Decay đã cùng nhau thực hiện một chiến dịch nhằm ‘chống lại sự nhàm chán trong ngành mỹ phẩm’. Chiến dịch này tập trung vào việc ủng hộ sự tự do thể hiện bản thân và sự đa dạng trong ngành. Anika Majithia, Giám đốc toàn cầu của Urban Decay, đã nói: ‘Chúng tôi yêu Ari vì sự minh bạch mà cô ấy thể hiện về vị trí của mình trong ngành. Cô ấy rất cởi mở với khán giả về thực tế, niềm vui, rủi ro và mặt hạn chế của nghề nghiệp của mình, và chính những giá trị của sự thể hiện bản thân, sự nữ tính, tính xác thực và trở thành một cô gái đích thực đã gây ấn tượng với tôi.’

Về phần mình, Ari Kytsya cho biết cô không tin tưởng vào việc tiếp cận của Urban Decay là có thật, nhưng cuối cùng cô đã đồng ý hợp tác và cho rằng đây là một bước tiến lớn cho ngành công nghiệp người lớn. Sự hợp tác này có thể là một bước tiến quan trọng cho Urban Decay, khi mà gần đây họ đã bị lép vế trước các thương hiệu mới như Saie, Makeup by Mario và Danessa Myricks.

Nhưng Urban Decay cũng đã có những thành công đáng kể trong quá khứ và chuẩn bị ra mắt nhiều sản phẩm mới, cũng như cập nhật bao bì mới. Thương hiệu này cũng đang chuẩn bị ra mắt một phiên bản mới của sản phẩm All Nighter Setting Spray, với công thức mới tốt hơn. Bên cạnh đó, những tin tức về việc ra mắt sản phẩm mới của Urban Decay cũng đã bị rò rỉ trên mạng xã hội, với sự xuất hiện của hai bảng mắt mới.

Urban Decay cũng đã bổ nhiệm Lochie Stonehouse làm Giám đốc Mỹ phẩm Toàn cầu mới của họ. Không chỉ có Urban Decay, những thương hiệu khác như Sonsie Skin và Cocolab cũng đã cho ra mắt các sản phẩm mới với các thương hiệu khác.

Ralph Lauren, một thương hiệu thời trang di sản hàng đầu từ Mỹ, đã củng cố vị thế dẫn đầu trong bảng xếp hạng giá trị truyền thông kiếm được từ giải đấu quần vợt Wimbledon 2025. Với vai trò nhà tài trợ trang phục chính thức từ năm 2006, Ralph Lauren đã tạo ra một dấu ấn đáng kể trong ngành thời trang, vượt qua các thương hiệu lớn khác như Gucci, Louis Vuitton và Bottega Veneta.

Theo nền tảng tiếp thị sáng tạo WeArisma, các thương hiệu thời trang đã tạo ra tổng cộng 29,7 triệu USD giá trị truyền thông kiếm được trong khoảng thời gian từ 1/6 đến 14/7. Ralph Lauren dẫn đầu với con số ấn tượng 10,1 triệu USD. Đóng góp lớn vào thành công này đến từ các đại sứ thương hiệu, bao gồm thành viên nhóm nhạc K-pop Hàn Quốc Enhypen, Jay, và các huyền thoại thể thao như Sachin Tendulkar.

Bộ ảnh Instagram của Jay tại Câu lạc bộ All England và cửa hàng flagship của Ralph Lauren trên phố Bond Street đã mang về 1,7 triệu USD giá trị truyền thông kiếm được và gần 957.000 lượt tương tác. Trong khi đó, bài đăng của Sachin Tendulkar cùng Giám đốc điều hành Ralph Lauren, David Lauren, đã đem về 1,29 triệu USD và tiếp cận hơn 50 triệu người dùng.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ và người của công chúng như Sienna Miller và Tim Schaecker cũng đóng góp vào thành công của Ralph Lauren với các bài đăng và xuất hiện trong trang phục của thương hiệu.

‘Ralph Lauren cho thấy cách một cam kết lâu dài với một môn thể thao có thể chuyển hóa thành giá trị văn hóa đích thực,’ Jenny Tsai, nhà sáng lập kiêm CEO của WeArisma, nhận định. Kể từ khi trở thành đối tác trang phục chính thức của Wimbledon vào năm 2006, Ralph Lauren đã đều đặn ra mắt các bộ sưu tập capsule giới hạn hàng năm lấy cảm hứng từ Wimbledon.

Không chỉ Ralph Lauren, những thương hiệu khác như Antler cũng tận dụng Wimbledon để nâng cao vị thế thời trang của mình. Chiến dịch truyền thông toàn diện của Antler bao gồm việc tổ chức sự kiện, tặng quà cho khách VIP và tài trợ cho tay vợt người Anh Julian Cash.

Kết quả là, mức độ tương tác trên mạng xã hội của Antler đã tăng hơn 100% so với mức trung bình hàng ngày, phạm vi tiếp cận tăng 62% và lượt hiển thị tăng 34%. Lượng truy cập website từ nguồn mạng xã hội tự nhiên cũng tăng hơn 45% so với cùng kỳ năm ngoái.

WeArisma là một nền tảng tiếp thị sáng tạo giúp các thương hiệu đo lường và tối ưu hóa giá trị truyền thông kiếm được. Thông tin chi tiết về bảng xếp hạng giá trị truyền thông kiếm được từ giải đấu quần vợt Wimbledon 2025 có thể được tìm thấy trên trang web của WeArisma.